Alejandro Gonzalez Iñárritu, Heart Of Darkness에서 돌아와 'The Revenant'로 뛰어들다: Q&A

독점 : 5개의 BAFTA 상을 수상한 신선한Revenant , Alejandro González Iñárritu 는 영국 휴가 중이며 Francis Ford Coppola 가 Joseph Conrad 의 Heart Of Darkness 를 Apocalypse Now 로 바꾸기 위해 필리핀으로 향했던 이래로 가장 힘들고 야심 찬 물류 도전적인 촬영의 반대편에서 다시 나오려고 노력하고있습니다 . Revenant 의 1억 3,500만 달러 예산, 극한의 기상 조건 및 승무원의 어려움으로 많은 것이 이루어졌지만 그 어느 것도 놀라운 일이 아닙니다. Iñárritu가 Revenant 를 준비하면서최종 작품상 수상자 Birdman 을 홍보할 때, 그는 일이 어떻게 전개되는지에 대해 매우 투명했습니다. 인간이 발을 들여놓지 않은 것처럼 보이는 외딴 풍경을 찾기 위해 매일 긴 여행을 했습니다. 자연광이 비치는 몇 시간 안에 다음 장면을 촬영하십시오. 짐을 꾸리고 다음날 다시 그것을 하십시오. 그가 마지막에 영화를 찾을 수 있기를 바랍니다. 비평가들의 극찬과 3억 6,500만 달러의 글로벌 총 수익을 기반으로 여전히 성장하고 있는 Iñárritu는 그것을 찾았습니다. 박스 오피스의 성공으로 예산 초과에 대한 이야기가 중단 되었으며 RatPac Entertainment의 추가 자금으로 주로 영화에 자금을 공급한 New Regency 가 수익을 회복하고 3년 연속 최우수 작품상을 수상할 수 있게 되었습니다. 레버넌트 는 12개의 오스카 후보 로 투표의 마지막 며칠을 향합니다., 작품상, 감독상, Emmanuel "Chivo" Lubezki의 촬영상, Leonardo DiCaprio 의 남우주연상, Tom Hardy 의 남우조연상 등 . 이런 종류의 Heart of Darkness 여행은 영화 제작자에게 어떤 대가를 치르게 합니까?

DEADLINE : 나는 The Silence Of The Lambs의 25주년 기념작을 막 완성 했고 Jonathan Demme 감독은 The Revenant 에 대해 열광적이었습니다 . 그는 볼 때마다 다른 주제가 드러난 것처럼 여섯 번이나 보았다고 말했습니다.
ALEJANDRO GONZALEZ IÑÁRRITU : 그는 나에게 가장 아름다운 쪽지를 썼습니다. 누군가가 이런 영화의 포인트를 물으면 존경하는 동료들이 문자나 편지를 보낼 때 바로 거기에 대한 사랑이 묻어난다. 나는 몇 가지를 얻었다. BAFTA의 밤, 나는 내 인생에서 받은 가장 멋진 이메일이어야만 했던 Eric Clapton의 칭찬을 받았습니다. 나는 에릭 클랩튼을 사랑한다.

DEADLINE : Leonardo DiCaprio는 Revenant 의 어려운 조건으로 인해 놀라운 발견이 영화 같은 결과를 가져왔다고 Deadline에 말했습니다. 당신과 당신의 촬영 감독인 Chivo Lubezki가 높은 가격에도 불구하고 특별한 것을 얻은 특별한 순간이 있었나요?
IÑÁRRITU : 아니요, 저에게는 자살 프로젝트를 진행하고 실제로 이러한 생존의 주제를 탐구하는 것이 더 중요했습니다. 이보다 더 극단적인 반대는 없을 수 있습니다 [웃음]. 예술가의 창작 과정에 대한 혼란스럽고 시끄러운 수사학에서 Shining 의 웅변과 광기를 탐구하려는 시도에 이르기까지...이 영화에 도달하기 위해 다른 많은 영화와 마찬가지로 시각적, 영화적 언어로 가득 차 있습니다. [ 버드맨]는 배우와 캐릭터에 더 많이 스며들었고 때로는 완벽하게 작동했습니다. 이 영화는 그렇지 않았다. 나는 일부러 다르게 탐구하고 싶었다. 대본은 대화나 플롯, 반전이나 펀치라인에 전혀 의존하지 않았습니다. 근본적으로 시각적 경험, 지적인 것보다 물리적인 경험, 사람들이 캐릭터의 극단적인 관점에서 그것을 살 수 있는 경험을 원했습니다. 여러 번, 그것은 잃어버린 느낌을 의미했습니다. 외적인 면에서 상실감을 느끼는 것 뿐만 아니라 영혼 안에 있는 광야의 광활한 지평에서 내적으로도 길을 잃는 느낌을 의미합니다. 관객이 이 캐릭터에 길을 잃거나 취약하거나 갇힌 느낌을 받고 다른 시간에 살아 있고 다시 태어나도록 하려면 그 땅에서 길을 잃는 외부 상황을 시각적으로 묘사해야 할 뿐만 아니라 그가 길을 잃었다는 느낌도 필요했습니다. 자신 안에.

그래서 우리가 포착하려고 했던 순간들은 내러티브를 제공하거나 스토리를 계속 진행시키는 것보다 시각적으로 있는 그대로 진행되어야 했습니다. 3, 4일 이상 침묵을 지켰는지 모르겠습니다. 그 시간을 혼자 보내면, 그렇지 않으면 절대 하지 않는 일과 접촉하기 시작합니다. 나는 기억과 감정에 대해 이야기하고 있으며 먼지가 마음에 자리 잡을 때 시각적으로 훨씬 더 명확하게 기억하기 시작합니다. 한 달 동안 혼자 있는 이 남자와 함께라면 그가 누구인지, 내면에 무엇이 있는지, 무엇을 잃었는지 이해할 필요가 있다고 생각했다. 그래서 내내 그 모든 순간에 편집실에서 그것을 사용할 방법을 찾아야 한다는 것을 알고 그것을 인식하고 즉흥적으로 일을 하려고 노력했습니다. 하지만 우리 주변의 모든 것을 활용하고 그것을 가지고 노는 것은 매우 어려운 일이지만 매우 재미있는 부분이었습니다. 나는 단지 당신에게 말하는데, 그 모든 것에는 목적이 있었습니다.

DEADLINE : DiCaprio는 Glass와 그의 아들과 함께 우박을 맞으며 이가 덜걱거리는 장면을 촬영하고 카메라가 멈췄을 때 어깨를 두드렸을 때를 설명했습니다. 그는 당신과 Chivo가 비주얼에 너무 흥분하는 것을 지켜보고 당신이하고있는 일에 순수함이 있었기 때문에 그와 다른 사람들이 불평하지 않았다고 말했습니다. 하지만 너무 극단적이어서 에이합 대위처럼 느껴지기 시작한 순간이 있었습니까?
이오아리투: [웃음] 그런 순간들이 있었죠. 이것은 나의 이론이고 나의 과정이며 그것이 좋은 방법이거나 유일한 방법이라고 말하는 것이 아닙니다. 내 생각의 과정을 알고 있고 이런 영화를 만드는 것은... 여행이라고 생각합니다. 이것은 모든 것이 계획되고 모든 것이 제 시간에 맞춰지는 GPS를 이용한 관광 여행이 아닙니다. 이것은 여행이며 때로는 인생의 과정이 길을 잃는 것입니다. 개인적으로 적어도 가끔은 정말 가치 있는 것을 찾기 위해 길을 잃어야 한다고 생각합니다. 때로는 죽을 수도 있습니다. 그러나 때로는 최고의 여행과 발견한 최고의 것들이 길을 잃었을 때 찾아옵니다. 모든 위대한 고고학적 발견은 당신이 처음 길을 잃었을 때 일어났고, 그 다음 당신이 잃어버린 무언가를 발견했습니다. 고고학자가 무언가를 찾으려고 하는 것처럼 가끔 그런 생각이 들었습니다. 이제 저는 제가 어떤 방향으로 가고 있다는 것을 알았습니다. 제가 그냥 미친 사람처럼 행동했다는 말은 아닙니다. 나는 내가 가야 할 곳을 알고 있었다. 하지만 여행을 하는 동안 때때로 기회를 잡았기 때문에 더 나은 가능성을 발견했다고 느꼈습니다. 그 과정이 저에게 효과적이었던 것 같아요.

DEADLINE : 당신의 전략에 의문을 품기 시작한 순간이 있었나요?
이오아리투: 네, 하지만 그렇게 되면… 제가 이 영화를 두뇌보다 직감과 본능으로 더 많이 만들었습니다. 최고의 것은 생각하지 않고 생각에서 나온다고 생각합니다. 그것이 우리 모두가 가지고 있는 지능을 가장 현명하게 사용하는 것이라고 생각합니다. 그 인식, 당신이 알고 있는 것들, 그리고 그것이 당신을 움직이게 합니다. 나는 그것에 의해 정말로 움직였다. 내가 말했듯이, 생존 모델에서 남자를 묘사하는 창조적인 과정의 수사학. 나는 살아남기 위해 노력하는 캐릭터와 함께 거기에 있었다. 나는 경험이 지적인 것이 아니어야 한다는 것을 알고 있었습니다. 숲속의 어떤 사람들은 오, 대본… 나중에는 다른 일이 되었지만, 대사가 적고, 대사가 많지 않고, 줄거리에 약간의 반전도 없었습니다. 나는 정말로 카메라를 펜처럼 사용하고 있었다. 쓰기, 필름을 긁고 우리는 말 그대로 카메라로 글을 쓰고 있었습니다. 그것은 매우 강력한 경험이었지만 매우 강렬한 경험이었습니다. 다르기 때문에 새롭기 때문입니다.

DEADLINE : 당신에게 영감을 준 비슷한 트랙을 작업한 영화감독이 있었나요?
이오아리투: 이 영화는 굉장히 흥미롭지만 영화를 준비하면서 알게 된 방법론의 결과라고 생각합니다. 시작했을 때 시각적으로 이야기를 전하고 싶은 매우 명확한 방법이 있었습니다. 하지만 문제를 본 순간, 초기 사전 제작을 시작하고 위치를 정찰하고 Doug Coleman과 함께 이 현실의 스턴트와 역학 및 물리적 특성에 대해 작업하면서 매우 초기 단계에서... 나와 Chivo 그것을 하기 위해서는 거의 한 달 동안 연극 리허설을 하는 것처럼 해야 한다는 것을 깨달았습니다. 우리가 리허설을 하면서 알아내야 했을 것입니다. 왜냐하면 우리가 성취한 것은 매우 어려웠고, 그것이 이루어졌는지도 모르기 때문입니다. 내가 1위라고 말하지만 인디언의 공격을 한 번도 본 적이 없습니다. 원래 소요시간은 9~11분, 그리고 나는 그 버전을 가지고 있습니다. 그러나 그 안무와 그 기술적인 부분은 당신이 거기에 있을 때까지 당신이 대답할 수 없는 많은 질문을 함축하고 있었습니다. 방법론은 필연적으로 그렇게 되었습니다. 아주 명확한 비전과 사명이 있었지만 거기까지 가는 방법을 몰랐고 발견해야 했습니다. 그리고 그것은 매혹적인 과정이었습니다. 나는 많은 훌륭한 감독들이 해왔던 일, 즉 대본 없이 나가서 영화를 찍는 일을 할 수 있을 것이라고 생각하지 않는다. 이번 경우에는 아주 명확한 입장을 가지고 들어왔지만, 그 사이에 많은 것을 발견했고, 그것이 이 모든 것을 조금 다르게 만들었습니다. 아주 명확한 비전과 사명이 있었지만 거기까지 가는 방법을 몰랐고 발견해야 했습니다. 그리고 그것은 매혹적인 과정이었습니다. 나는 많은 훌륭한 감독들이 해왔던 일, 즉 대본 없이 나가서 영화를 찍는 일을 할 수 있을 것이라고 생각하지 않는다. 이번 경우에는 아주 명확한 입장을 가지고 들어왔지만, 그 사이에 많은 것을 발견했고, 그것이 이 모든 것을 조금 다르게 만들었습니다. 아주 명확한 비전과 사명이 있었지만 거기까지 가는 방법을 몰랐고 발견해야 했습니다. 그리고 그것은 매혹적인 과정이었습니다. 나는 많은 훌륭한 감독들이 해왔던 일, 즉 대본 없이 나가서 영화를 찍는 일을 할 수 있을 것이라고 생각하지 않는다. 이번 경우에는 아주 명확한 입장을 가지고 들어왔지만, 그 사이에 많은 것을 발견했고, 그것이 이 모든 것을 조금 다르게 만들었습니다.

DEADLINE : DiCaprio는 Martin Scorsese가 Revenant 에 대한 Q&A를 조정한 방법에 대해 언급했으며 Scorsese가 이 영화에 참여하도록 소개한 특정 영화에 대한 깨달음을 얻었습니다. 그 첫 만남을 회상할 수 있습니까? 나는 당신 사이의 혈연 관계를 볼 수 있었습니다. Amores Perros 가 가장 기억에 남는 영화 는 Scorsese의 브레이크 아웃, Mean Streets 입니다.
IÑÁRRITU : 음, 우리는 National Board of Review에서 최우수 외국어 영화상을 막 받았고 너무 취했습니다. 그리고 Martin은 나를 그의 사무실로 초대하여 그를 방문했습니다. 그는 갱스 오브 뉴욕 을 편집하고 있었습니다.. 겨우 깨어날 수 있었습니다. 나는 너무 배가 고파서 기절할 뻔했지만 Martin Scorsese의 사무실에 갔고 너무 긴장했습니다. 그는 그의 영화 편집의 모든 어려움과 어려움을 거침없이 이야기하기 시작합니다. 의미를 찾으려고 노력했지만 아무 것도 작동하지 않았습니다. 그런 식으로 그는 빠르게 자신의 과정에 대해 이야기하고 있습니다. 아무 것도 작동하지 않는 방법, 저는 길을 잃었습니다. 이게 무슨 말인지 모르겠습니다. 그리고 Martin Scorsese가 이런 말을 하면… 글쎄요, 모든 면에서 기분이 좋아지는 것 같아요. 그러나 나는 매우, 매우 긴장했고 너무 매달렸다. 결국 우리는 영화 구조와 내러티브에서 언어의 가능성에 대해 이야기하고 일부 감독, 부누엘, 타르코프스키 및 이 모든 위대한 감독을 비교했습니다. 그는 내가 I Am Cuba 를 보았는지 물었습니다.? 그리고 나는 아니라고 말했다. '아니요? 세상에!' 그래서 그는 내가 당신에게 두 편의 영화를 보라고 말하겠다고 했고, 나는 '글쎄, 그렇게 될지 모르겠습니다.'라고 말했습니다. 이틀 후, 그들은 우리 집에 도착합니다. 나는 쿠바 이고, 기중기가 날고 있다. 그 러시아 영화의 촬영 감독은 Letter Never Sent 의 조감독이자 촬영 감독이었던 Sergey Urusevskiy 입니다. 그 영화를 보면 말 그대로 레버넌트 의 컷이바로 거기에 있습니다. 15년 전에 그가 나에게 준 영화 두 편. 나는 항상 Tarkovsky와 다른 이들의 롱샷을 존경했습니다. 나는 누군가가 그것을 잘하는 것을 좋아하지만, 당신은 정말로 많은 기술과 많은 경험과 자신감을 가져야만 합니다. 15년이 걸렸습니다. Martin과 함께 이 Q&A에 앉아 있을 때 그는 이 장면이 I Am Cuba 를 떠올리게 하고 갑자기 그 영화와 The Cranes Are Flying 을 준 사람이 바로 그 사람이었다는 것을 기억한다고 말했습니다 . 관객들 앞에서 15년이라는 세월이 흘렀던 내 안에 이 스승님이 심어준 씨앗이 있다는 걸 깨달았고, < I Am Cuba. 마틴, 이제 당신이 나에게 그 영화를 준 것을 기억합니다. 우리는 웃었고, 정말 아름다운 순간이었습니다. 웃기네요. 최근에 Letter Never Sent 를 봤는데, 이걸 보고 마비될 뻔 해서 이걸 본 적이 없어서 다행이라고 생각했습니다. 물리적, 시각적 경험에서 말 그대로 레버넌트 에 강력하게 가깝습니다 . 그 영화를 보면 미하일 칼라토조프 감독과 촬영감독 세르게이 우루세프스키가 우리와 같은 검색을 하고 있음이 분명했다.

DEADLINE : 지난 2년 동안 턱시도를 입는 데 익숙해져야 했습니다. 오스카 시상식에서 자신의 이름과 Birdman 이 부르는 것을 듣기 위해 거기에 앉아 있을 때 무슨 생각을 했는지 기억할 수 있습니까 ?
이오아리투: 내가 생각하고 느낀 점은 이 영화가 예상외로 너무도 뜨겁고 강력하게 관객들에게 받아들여졌고 많은 사람들이 봤다는 것이다. 사람들이 화면에서 눈을 떼는 것을 보는 것만으로도... 영화에서 일어난 일은 정말 보람이 있어서 거짓 겸손이 아닌 것을 말하지 않습니다. 나는 우리가 이미 이겼다는 것을 정말로 느낀다. 아카데미가 저에게 인정을 줄 것이라고 생각한다면 축하하고 감사를 표하는 것은 놀라운 일이겠지만, 영화를 끝낸 것만으로도 이미 그런 여정이 되었습니다. 이미 일어난 일은 놀랍습니다. 그래서 그것이 일어난다면 그것은 놀라운 일이 될 것입니다. 생각만 해도 벅차오릅니다.

DEADLINE : 그래서 그들이 당신의 이름을 부르면 좋습니다. 그렇지 않으면 괜찮습니까?
IÑÁRRITU : 영화적 경험이 있지만 저에게 이 영화는 많은 것을 의미합니다. 저에게 이 영화가 아름답고 영적인 것 중 하나는 제가 혼혈 국가에서 왔다는 것입니다. 나는 피부가 검다. 제 별명은 엘 네그로입니다. 멕시코에서는 나를 El Negro라고 부릅니다. 왜냐하면 우리 나라에서도 검은 피부가 인디언 혈통의 증거이기 때문입니다. 인디언 혈통은 엄밀히 말하면 3등급에 속한다는 표시입니다. 할머니도 나와는 차별점이 있었다. 내가 형제들보다 어두웠기 때문이다. 레버넌트 에 대사가 있다여기서 Glass는 혼혈인 검은 피부의 아들인 Hawk에게 "그들은 당신의 말을 듣지 않습니다. 그들은 단지 당신의 피부색을 볼 뿐입니다.” 많은 고통과 부당함을 가져온 이러한 편견은 비단 우리나라에만 국한된 것이 아닙니다. 이것은 내가 매우 가깝게 느끼는 것입니다. 우리 나라의 스페인 식민주의의 이야기는 북미의 유럽 식민주의와 크게 다르지 않습니다. 혼혈 미국인들은 정말 극심한 고통을 겪었고, 역설적으로 우리는 모두 혼혈입니다. 미국은 최고의 혼혈 국가이며 그것이 바로 그 힘, 화려함 및 아름다움입니다. 우리는 역사의 이 시기에 부족 방식으로 계속 생각하거나 여전히 피부색으로 사람들을 구별할 수 없습니다. 이것은 내가 깊이 감동받은 것입니다. 하지만 이 충돌의 핵심, 휴 글래스의 이야기, 나는 그가 그 중 한 명이길 바랐고, 그들 중 다수가 있었습니다. 아메리카 원주민을 포용하고 통합했으며 그런 종류의 개념을 지우는 데 어떤 식으로든 도왔습니다. 진보적인 사람들도 있었지만 고통을 겪었고, 그런 모습을 그의 캐릭터로 표현하고 싶었다. 저는 미국과 전 세계에서 15년 동안 살았고 제가 가는 모든 나라가 제 고향입니다. 그러나 그것은 수백만 명의 동료 멕시코인과 전 세계의 6천만 명, 여성과 어린이들이 피부색, 종교 또는 피부색으로 통합될 가능성이나 기회 없이 전쟁, 폭력, 굶주림에서 도망치는 것과 같은 운명이 아니었습니다. 정치적 이념. 당신이 당신의 나라를 떠나고 당신이 색깔의 감각이나 지리적 상품을 가지고 있지 않다면 당신이 색깔의 상품을 넘어 인간과 관계하는 방법을 깨닫기 시작하고 피부에서 해방되어야한다는 것이 재미있습니다. 지리적 경계, 민족주의. 나는 그것을 제거함으로써 당신이 인간을 다루며 그들에게 실제적이고 깊고 심오하게 가까운 방식으로 다가갈 수 있다는 것을 발견했습니다. 내가 가장 좋아하는 영국 작가 중 한 명인 GK Chesterton의 아름다운 대사가 있습니다. 그는 이렇게 말했습니다. 세 번째 클래스는 항상 우월감을 느낍니다. 두 번째 클래스는 열등감을 느낍니다. 퍼스트 클래스는 모든 사람을 동일하게 대우합니다.” 나는 우리 모두가 일등석이고 일등일 수 있다고 생각하지만 때때로 우리는 그것을 잊습니다. 세 번째 클래스는 항상 우월감을 느낍니다. 두 번째 클래스는 열등감을 느낍니다. 퍼스트 클래스는 모든 사람을 동일하게 대우합니다.” 나는 우리 모두가 일등석이고 일등일 수 있다고 생각하지만 때때로 우리는 그것을 잊습니다. 세 번째 클래스는 항상 우월감을 느낍니다. 두 번째 클래스는 열등감을 느낍니다. 퍼스트 클래스는 모든 사람을 동일하게 대우합니다.” 나는 우리 모두가 일등석이고 일등일 수 있다고 생각하지만 때때로 우리는 그것을 잊습니다.

마감일 : 몇 년 전, 우리는 당신의 새 영화인 Biutiful 에 대해 논의 했고 당신은 2008년 충돌로 인해 예산이 2천만 달러 이상인 예술 영화가 멸종 위기에 처한 방법을 한탄했습니다. 많은 사람들이 예술 영화라고 부르는 것을 1억 3,500만 달러에 만들었습니다. 예술 영화 비즈니스가 회복되었다는 데 동의할 수 있지만 진지하게 어떤 샌드박스에서 가장 편안하게 플레이할 수 있습니까?
이오아리투: 나는 항상 예산이 매우 좋았습니다. 시간과 예산에 맞춰 항상. 우리는 예산을 초과한 이유를 미리 밝혔습니다. 그것은 우리의 손에서 벗어난 일이었습니다. 그러나 감독으로서 나는 그렇습니다. 그런 규모의 예산을 다룰 때 의심할 여지 없이 스트레스 수준이 있다고 말해야 합니다. 왜냐하면 당신이 그것에 대해 책임을 질 수 있는 방법이 없기 때문입니다. 나는 나를 믿어주는 사람들에 대해 매우 책임감이 있습니다. 이 경우 Arnon Milchan은 나에게 영웅입니다. 그는 우리에게 내기를 걸었다. 그는 우리를 지원했습니다. 그는 움찔하지 않았다. 그는 재료를 보고 있었지만 여전히. 많은 생산자나 기업은 그냥 잘라버리고 두려움 때문에 잘못된 결정을 내리도록 쉽게 압박할 수 있습니다. 공포는 모든 곳에서 강력한 공급을 받는 큰 상품이며, 그것이 이 영화의 끝이었을 수 있습니다. 응원해주셔서 더 책임감이 생겼어요. 동의합니다. 사자 별자리, 나와 Chivo는 항상 이렇게 말했습니다. “맙소사. 우리는 매우 값비싼 예술 영화를 만들고 있습니다.” 나는 내가 불장난을 하고 있다는 것을 알고 있었다. 라인을 바꿔달라는 요청을 받은 적이 없습니다. 나는 무언가를 하기 전에 누구와도 확인할 필요가 없었습니다. 저는 큰 지원을 받았지만 그렇습니다. 저는 제가 매우, 매우 비싼 예술 영화를 하고 있다는 것을 알고 있었습니다. 그리고 그것은 많은 부담을 가중시켰고 저는 스트레스가 많은 환경을 조성하지 않기 때문에 저예산 범위에서 더 저렴한 영화를 만드는 것을 선호합니다. 그런 경우에 기분이 좋아집니다. 그리고 그것은 많은 부담을 가중시켰고 저는 저예산 범위에서 더 저렴한 영화를 만드는 것을 선호합니다. 왜냐하면 그렇게 스트레스가 많은 환경을 조성하지 않기 때문입니다. 그런 경우에 기분이 좋아집니다. 그리고 그것은 많은 부담을 가중시켰고 저는 스트레스가 많은 환경을 조성하지 않기 때문에 저예산 범위에서 더 저렴한 영화를 만드는 것을 선호합니다. 그런 경우에 기분이 좋아집니다.

DEADLINE : 이제 이 여정의 반대편에 섰는데, 배운 가장 큰 교훈은 무엇입니까?
이오아리투: 의구심이 많이 들 때도 있었고, 두려움도 많이 느꼈던 순간이 있었다. 시작하기 전이었고 아이디어에 거부감이 들었고, 내가 원하는 바를 이룰 수 있을까 하는 의구심도 들었다. 내게 주어진 자원에도 불구하고. 나에게 힘이 있을까? 나는 많은 순간에 두려움을 느꼈다. 내가 발견하고 이 경험 이후에 더 확신하게 된 것은 그런 종류의 두려움이 당신이 가질 수 있는 최고의 동맹국이라는 것입니다. 실은 내가 다음 번에 두려움이 있다면? 그것이 내가 느껴야 하는 것이기 때문에 내가 해야만 하는 프로젝트의 종류입니다. 두려움은 자신을 비추는 거울입니다. 당신은 그것을 알아 내고 자신에 대한 가장 좋은 점과 가장 나쁜 점에 직면해야합니다. 그것이 내가 이것에서 빼는 것입니다.

마감일 : 롤링 스톤( Rolling Stone )으로부터 당신을 고통의 왕(King of Pain)이라고 부르는 이메일 업데이트를 방금 받았습니다 . 많은 사람들이 제작진과 출연진의 어려움에 대해 썼고 당신이 가혹했다고 말했습니다. 당신의 마지막 영화는 최우수 작품상과 다른 오스카상을 수상했고, 당신은 여기에서 다시 한 번 믹스에 들어갔습니다. 그래서 이것은 품질에 관한 것이 아닙니다. 그렇게 힘든 촬영을 마치고 나서 그런 시련을 겪은 후 커뮤니티에 자신이 누구인지에 대해 말하고 싶은 것이 있습니까?
이오아리투: 글쎄요, 어떤 면에서는 먼저 많은 사람을 요구하는 이런 종류의 여행에 자신을 참여시키는 것 같아요. 그렇게 많은 사람을 요구해야 하는 곳에서는 높은 산을 오르는 것입니다. 기업 자체가 투쟁이자 도전이기 때문에 누구도 누군가를 고통의 왕이라고 부를 수 없습니다. 나는 나 자신에 대해 알고 있고, 내가 어떻게 묘사되었는지 알고 있습니다. 내가 처음 만든 세 편의 영화도 죽음의 3부작이라고 불리는데, 그게 항상 골칫거리였다. 죽음의 삼부작을 시도한 적이 없기 때문입니다. 나는 그런 식으로 본 적이 없지만 사람들은 그렇게 알고 있습니다. 자, 내가 고통의 왕이라고? 저를 아는 분들은 개그맨들이 일상에서 가장 어두운 사람들이라고 하는 것 같아요. 이런 종류의 일이나 내가 만든 영화에 착수하고 너무 어두워서 어둠을 탐험 할 수있는 방법은 없습니다. 당신이 사물에 아주 밝은 눈을 가지고 있지 않다면. 방법이 없습니다. 두 가지를 모두 가지고 있어야 합니다. 삶은 균형과 대조, 오만과 자신감 속에서 작동합니다. 나는 양쪽이 있다. 나는 매우 강렬할 수 있다. 내가 속한 문화는 극단적이다. 그리고 나는 두 극과 극단을 가지고 있습니다. 그러나 나는 또한 유머 감각이 있고, 깊이 웃습니다. 나는 인생을 엄청나게 즐기고 때로는 그렇지 않습니다. 깊지 않습니다. 나는 편안함을 느끼며 바다 속으로 아주 깊이 잠수하고 때로는 산꼭대기에 오르기도 합니다. 나는 양면을 가지고 있고, 만약 당신이 그렇지 않다면, 당신은 어떻게든 줄어들 것이라고 생각합니다. 하지만 나는 누구인가? 다른 사람들에게 물어봐야 할 것 같아요(웃음). 내가 속한 문화는 극단적이다. 그리고 나는 두 극과 극단을 가지고 있습니다. 그러나 나는 또한 유머 감각이 있고, 깊이 웃습니다. 나는 인생을 엄청나게 즐기고 때로는 그렇지 않습니다. 깊지 않습니다. 나는 편안함을 느끼며 바다 속으로 아주 깊이 잠수하고 때로는 산꼭대기에 오르기도 합니다. 나는 양면을 가지고 있고, 만약 당신이 그렇지 않다면, 당신은 어떻게든 줄어들 것이라고 생각합니다. 하지만 나는 누구인가? 다른 사람들에게 물어봐야 할 것 같아요(웃음). 내가 속한 문화는 극단적이다. 그리고 나는 두 극과 극단을 가지고 있습니다. 그러나 나는 또한 유머 감각이 있고, 깊이 웃습니다. 나는 인생을 엄청나게 즐기고 때로는 그렇지 않습니다. 깊지 않습니다. 나는 편안함을 느끼며 바다 속으로 아주 깊이 잠수하고 때로는 산꼭대기에 오르기도 합니다. 나는 양면을 가지고 있고, 만약 당신이 그렇지 않다면, 당신은 어떻게든 줄어들 것이라고 생각합니다. 하지만 나는 누구인가? 다른 사람들에게 물어봐야 할 것 같아요(웃음). 하지만 나는 누구인가? 다른 사람들에게 물어봐야 할 것 같아요(웃음). 하지만 나는 누구인가? 다른 사람들에게 물어봐야 할 것 같아요(웃음).

DEADLINE : 이것은 아마도 막 출산한 여성에게 다음 아이가 언제냐고 묻는 것과 같을 것입니다. 하지만 다음 아이가 무엇인지 알아냈습니까?
IÑÁRRITU : 솔직히 아닙니다. 여기 정말 열심히 집중해서 이 먼지를 가라앉혀야 해요. 저는 지난 3년 동안 Birdman 을 타고 다녔습니다. 마치 마치 시속 300마일로 차를 몰고 있는 것처럼 말입니다. 속도를 줄여야 합니다. 무슨 일이 일어 났는지, 당신은 아래를 내려다 보면서 쉿, 쉿, 쉿을 지나가는 도로의 선을 봅니다. 그런 다음 조금씩 눈을 들어 뒤쪽의 수평선을 보고 나무와 원근감을 갖게 됩니다. 나는 아래를 내려다보고 있었으므로 조금 휴식을 취해야 합니다. 그래서 내가 다음에 무엇을 해야 하는지 찾아보고 알아낼 수 있습니다.